by adriennekoehazi

AdriaDesign

Művészettörténeti Kisokos: Háromszög kompozíció

2020. augusztus 18. - adriennekoehazi

A mai napon egy újabb bejegyzést hoztam nektek a Művészettörténeti Kisokosból!

A perspektíva mellett még a kompozíció az, ami megadja egy művészeti alkotás, főleg festmény, alapját. Most a kompozíció egyik, a reneszánsz alatt igencsak kedvelt válfaját emelném ki, méghozzá azt, mikor a művész egy háromszögbe helyezte bele a képen látható főbb elemeket.

De beszéljen helyettem a Raffaello-kép!

blog_screen-shot-2014-07-08-at-11_40_02-am.png

Érdekesség, hogy akkoriban a művészek vajmi kevésbé voltak tisztában az ehhez hasonló fogalmakkal, mint az aranymetszés vagy épp a háromszög. Szavak nem is léteztek még erre nagyon, így mondhatni, abszolút intuitív módon találtak rá erre a geometriai formára!

174.jpg

mona-lisa.jpg

Heti inspiráció: A kövek beszélnek - I. rész

A székesfehérváry Bory-vár

Sziasztok!

Az e heti inspiráció keretein belül ezúttal az országunk egyik ékességét, a székesfehérvári Bory-várról hoztam nektek pár érdekességet. Aki még nem volt ott, érdemes egyszer útba ejteni, mert gyönyörű, igazi modern kori váracska tornyokkal és képgalériával.

 img_20200804_115930_1.jpg

Bory Jenő építész, szobrász és festőművész saját kezével építette a várat negyven éven keresztül. Nem volt tervrajza, az épület évről évre alakult a saját, csak fejben létező álmai alapján, így jelenleg hét toronnyal, harminc kisebb-nagyobb helyiséggel és három műteremmel büszkélkedhet. Itt-ott megpillanthatunk falfestményeket, mozaikokat, színes ólomüveg-ablakokat és természetesen szobrokat. A szobrok állandó lakói a várnak, kitöltik az üres részeket, feldobják a sima, egyszerű falat és belesimulnak a vár szerkezetébe.

img_20200804_120348.jpg

img_20200804_115902.jpg

A legtöbb szobrot talán a százoszlopos udvaron láthatunk; ezek azonban csupán másolatok, Bory művei, amelyek eredetijei az ország különböző pontjain vannak felállítva. Nekem ez a két szobor volt a kedvencem az összes közül, a Csók I és II, amelyek a százoszlopos udvar végében található kápolnában lettek felállítva.

img_20200806_130642.jpg

img_20200806_130715.jpg

Én nagyon élveztem a várba tett látogatásunkat, a kilátás a tornyokból egyszerűen gyönyörű! A csúcsos toronyban felfelé haladva az ablakba ágyazott évszámokra lettem figyelmes: az első 1905, két emelettel feljebb pedig 1907 látható. Mint később utánaolvastam, ez a két évszám a Bory-házaspár életében nagyon fontos szerepet játszott: 1905 volt, mikor megismerkedtek, két évre rá pedig az esküvőjüket ünnepelték.

img_20200804_124829.jpg

Heti inspiráció: Media Burn

Az Ant Farm 1975-ös tévéégetése

Sziasztok!

Az e heti inspirációban szintén Amerikából hoztam nektek egy happening-szerű videóinstallációt. Az Ant Farm nevű csoport 1975-ben rendezte meg ezt az eseményt, ahol asztronautának öltözött úrhajószerű autót vezető pilóták rohantak bele teljes sebességgel egy tévékből felépített falba.

91_210_media-burn_ed-large-tiff_4000-pixels-long.jpg

Az Ant Farm egy művészekből és építészekből álló művészeti csoport volt, aki az akkoriban megjelenő videókamerát nagy szeretettel használta fel az interaktív alkotásaikban. A Media Burn eseményének középpontjában az égő tévékből álló fal állt: a média és annak káros hatásaira volt hívatott felhívni a figyelmet.

unnamed_1_1.jpg

Ezek a dolgok, úgymint az internet, rádió, televízió mostanra gyakorlatilag az életünk részévé váltak, akkoriban azonban először jelentek meg a köztudatban és váltak lassacskán mindennapi használati tárgyakká. A művészek igyekeztek kihasználni ezeket az új eszközöket, de sokan tartottak is tőlük.

Érdekesség, hogy a tévék felgyújtására meghívták a médiát és a sajtót is, ezzel egyfajta ellentétet kreálva a két dolog között: az égő médiaeszközök, ahogy videókamera által vannak felvéve és később a tévében bemutatva…

ant_farm_08.jpg

Miele, Ariel vs. Persil

A Miele és az Ariel teljesen más módon közelítették meg a háztartást és a nőideált, mint a Persil. Míg a Persil a fiatalos üde és nem utolsó sorban szőke hölgytípus ismérve lett, addig a Miele és az Ariel idősebb és érett hölgyeket választottak a plakátjaikra, olyanokat, akik a mosás és a háztartásvezetés rejtelmeiben már teljesen kiismerik magukat és az így megszerzett tapasztalatot igyekeznek átadni a reklámon keresztül.

A Miele-Tante egy idősebb, kedves nagymama képére lett megformálva, aki a mutatóujját felmutatva okítja a nézőket a mosásról, természetesen Miele mosógépekkel körülvéve.

miele.jpg

Az Ariel márka Klementine-je nem sokban különbözik a Miele nőtípusától. A 60-as évek végén jelent meg a reklámokban a szintén idősebb és stramm nő, fehér-piros kockás ingben, egyik karjában egy csomag Arielt tartva.

portraetwaschenklemengjpg100_v-hintergrundl.jpg

Már első pillantásra észre lehet venni a közös tulajdonságokat a két ábrázolásmódban: mindkét reklámfigura erős, határozott, de legfőképp rengeteg tapasztalattal rendelkezik a mosást illetően. A Persil Fehér hölgye teljesen más értékeket képvisel.

Az egyik az idősebb, sokat megélt nagymamafigurát képviseli, a másik pedig az újdonság varázsát, a frissességet és a fiatalságot, ami sok fiatal és bizonytalan háziasszony számára vonzó lehetett. 

 

Ha szeretnél naprakész lenni az újonnan felkerült tartalmakból (és még sok másból!), kövess be a következő platformokon:

Facebook: Varázskert Művészet és Design

Instagram: adriennekoehazi

Pinterest: Adrienne K.

Várlak szeretettel!

 

 

Forrás:

Martina Heßler: Die "weiße Dame". Eine Frauenfigur der Werbung im Wandel der Zeit, 2011 (Gerhard Paul: Bilder, die Geschichte schrieben. 1900 bis heute c. könyv egyik cikke)

 

Képek:

Miele: Amazon.de

Ariel: Planet-Wissen.de

Művészettörténeti Kisokos: Perspektíva

Sziasztok!

A mai napon egy újabb bejegyzést hoztam nektek a Művészettörténeti Kisokosból!

the-ideal-city-urbino-piero-della-francesca-1480-daec6bc9.jpg

A perspektíva rendkívül nagy szerepet játszik a képzőművészetben, sokan az „igazi művészet” kezdetét is ahhoz kötik, ezzel választják el a sötét középkort a felvilágosodástól. Itt a centrális perspektíváról beszélek, ami az itáliai quattrocento nagy felfedezése volt, rengeteg művész alkalmazta több-kevesebb sikerrel.

christ_handing_the_keys_to_st_peter_by_pietro_perugino.jpg

Pedig már azelőtt is voltak próbálkozások a perspektivikus ábrázolásmódot tekintve: kisebb-nagyobb alakokkal igyekeztek a művészek a térbeli különbségeket szemléltetni.

1384882610.jpg

 

 

 

Művészettörténeti Kisokos: Bíbor

Sziasztok!

A mai napon egy újabb bejegyzést hoztam nektek a Művészettörténeti Kisokosból!

Ha valaki kicsit jobban belemerül a töribe, vagy épp a művtöribe, a bíbor egy olyan szín, ami gyakorlatilag megkerülhetetlen.

800px-cardinal_de_richelieu.jpg

Az antik korban a rómaiak bíbor színű tógát viseltek, később a császárok színe lett a Bizánci és a Német-Római Birodalomban, illetve a világi emberek mellett az egyházi szokásokban is fontos szerepet játszott ez a szín, gondoljunk csak a római katolikus bíborosokra.

seated_minerva_ma_1056_face.JPG

Egyszóval, ez a szín mindig valami magasabb méltóságra utalt, ami ezeket az embereket még a haláluk után se hagyta el: a porfír nevű kőzetből, ami ugyanezzel a színnel büszkélkedhet, rengeteg szarkofágot készítettek többek között az antik kor végén is.

1200px-0_sarcofago_di_helena_museo_pio-clementino_vatican_2a.jpg

 

Képek forrása:

Richelieu bíboros és a Minerva-szobor: Wikimedia Commons

Helena szarkofágja: Wikimedia Commons

Heti inspiráció: F-111

James Rosenquist festménye

Sziasztok!

A mai nap a karantén ideje alatt megkezdett napi inspirációból avanzsáló heti inspiráció bejegyzéseit folytatnám. Ezúttal a hetvenes-nyolcvanas évek egyik nagy befolyású amerikai művészét hoztam nektek, James Rosenquistet, méghozzá az egyik kedvenc festményemet tőle: az F-111-et.

Igen, a cím már rögtön utal is a kép témájára: valami katonai dolgot képzelünk el magunknak, nem igaz? Az F-111 nem más, mint egy vadászbombázó.

cri_000000237837.jpg

Rosenquist nagy felületre, olajfestékkel alkotta meg ezt a festményt, ami több szekcióból áll. Ezek a részletek egymásba mosódnak, lefedik egymást, végeérhetetlenül összefonódnak. Az akkori nagy amerikai élet aspektusait mutatják be: látjuk itt a félig-meddig elfedett vadászrepülő mellett hajszárító alatt megjelenő boldog arcot, ételt, napernyőt és egyéb, a katonasághoz kapcsolható tárgyakat.

cri_000000237839.jpg

A kapitalizmus egy festményben megjelenítve, mondhatnánk. A boldog amerikai fehér arc, végtelen mennyiségű étel és ital, de az ezen képek mögött megbújó erőszak viszont mégis megkerülhetetlennek tűnik.

cri_000000237840.jpg

A Fehér Hölgy harmincöt éves uralma

A Fehér hölgy 35 éven keresztül volt a Persil mosópormárka „reklámarca”. Eredetileg Kurt Heiligenstaedt német művész alkotta meg 1922-ben, a saját felesége biztosította a modellt, ami alapján a fehér ruhás női alak meg lett alkotva.

A Persil-Frau egy kecses, stílusos és modern nő, aki mosóporral a kezében pózol egyszínű háttér előtt. A legszembetűnőbb tulajdonsága a ragyogó, fehér ruhája. Csillogó, mosolygó arca örömről árulkodik, a kezében tartott Persil magyarázatot is ad a boldogság okára.

2015-10-28-weisse-dame1922-jpg.jpg

Az erős kontúrok, a homogén háttér és a színpaletta leredukálása mind-mind hozzájárul ahhoz, hogy a Fehér hölgy kiemelkedjen a háttérből. A fehér florentinkalap, a ruha, a harisnya és a magas sarkú cipő az akkori női ideált jelképezi. A női alak tisztára mosott, kétfunkciós ékszerként jelenik meg a plakáton – nemcsak szép és fiatal, de még arra is képes, hogy magas sarkúban intézze a háztartást és természetesen ezzel együtt a mosást.

Persze, ez hatalmas reklámfogás volt a Henkel cég számára – a Persilt 1907-ben dobták a piacra, azelőtt a mosás az egyik legmegerőltetőbb háztartási munkák közé tartozott. A Persil megjelenésével ez megváltozik, onnantól kezdve a mosás egyszerű lesz, mint a karikacsapás, amit a reklám is hívatott kifejezni.

Az 1922-es plakáton a zöld és fehér színek dominálnak – rögtön párhuzamot lehet vonni a mosópor csomagolás színei között.

A Fehér hölgy a későbbi években is megmarad, igaz, többféle formában köszön vissza a plakátokról, mégis egyvalami 35 éven keresztül nem változik az ábrázolásmódban: fiatal, üde, mosolygós és a városi sikket jelképezi. Tovább gondolva modernizmust és a haladó szellemiséget lehet összekötni a Fehér hölggyel.

Természetesen a nemzetszocializmus hoz magával egy kis változást: itt a városias modernitás eltűnik egy pár évre, a reklámplakát a német szőke, kék szemű nőideáljára erősít rá, aki elsősorban nem a modern nő allegóriája, hanem a háztartásé és a gyereknevelésé.

Jó pár év szünet után, az ötvenes évek elején tér vissza a Persil-Hölgy a megszokott formájában: újra színre lép az asszociáció, ami a szabadidőhöz, luxushoz és modernizmushoz köthető – semmi kemény munka, a mosás még mindig hihetetlenül egyszerű dolog.

5178_42_persil.jpg

Az ábrázolásmód az összes plakáton stilizált, a vonások egyszerűek, ezáltal a néző bármi nehézség nélkül felismerheti benne saját magát. A plakátok sokat elmondanak az akkori Zeitgeistról, nemcsak a női, de a férfi ideálról is, ugyanis bizony, férfiak is megjelennek a Persil-reklámokban, természetesen teljesen más szerepet képviselve, mint a nők.

Először a Persil Professzor jelenik meg a reklámban, fekete öltönyben, keményített, fehér ingben okítja a nőket a Persil tulajdonságairól. 1968-ban egy a Fehér Hölgyhöz hasonló ábrázolásmód kerül a napvilágra: a Persil férfi szintúgy mosóport tart a kezében – ez azonban teljesen más jelentéssel bír, mint a női párja. A rózsa, amit az emberünk szintúgy a kezében tart, azt hívatott kifejezni, hogy ez egy ajándék lenne a kedvesének – egyszóval, szó sincs arról, mint a Fehér Hölgy esetében, hogy a férfi bármit is törődne ezen kívül a mosással vagy a háztartással.

persil_mann.jpg

Megfigyelhető, hogy míg a nő letisztultan, fiatalon és gondtalanul van ábrázolva, akinek már a mosás is teljesen egyszerűen megy, addig a férfi mindig az okító szerepét veszi fel, aki pontosan tudja, mi a jó a nőnek; legyen szó egy szál rózsáról vagy épp egy csomag Persilről.

 

A "persil plakat" kulcsszavak beírásával a Google-ben még több plaktátot találhattok!

 

Ha szeretnél naprakész lenni az újonnan felkerült tartalmakból (és még sok másból!), kövess be a következő platformokon:

Facebook: Varázskert Művészet és Design

Instagram: adriennekoehazi

Pinterest: Adrienne K.

Várlak szeretettel!

 

Forrás:

Persil.hu

Martina Heßler: Die "weiße Dame". Eine Frauenfigur der Werbung im Wandel der Zeit, 2011 (Gerhard Paul: Bilder, die Geschichte schrieben. 1900 bis heute c. könyv egyik cikke)

 

Képek:

Zöldhátteres plakát: Henkel.de

Kékhátteres plakát: Ebay.de

Persil Mann: Süddeutsche.de

Filmajánló: Mű szerző nélkül

Sziasztok!

Ma egy filmajánlót hoztam nektek, amit pont előző héten néztem meg. Ez nem más, mint a Werk ohne Autor című német film, ami magyarul a Mű szerző nélkül elnevezést kapta. Mikor belekezdtem, le se esett, hogy ez tulajdonképpen egy háromórás filmről van szó, csak mikor már végignéztem vagy két órát, és még mindig nem volt vége :)

mv5bnzlmzwy2ogitnzk5ni00nzc5lwjintitmziwzdvjntg3zdawxkeyxkfqcgdeqxvynzi1nzmxnzm_v1_sx1777_cr0_0_1777_999_al.jpg

Viszont egyet mondhatok, ez senkit ne riasszon el, szerintem az idei évben, ami filmeket láttam, ez volt közülük a legjobb. Ilyen jó forgatókönyvvel azért rég találkoztam, majdnem olyan volt, mintha könyvet olvastam volna. Mert ugyebár mindig tudjuk, hogy a könyv jobb, mint a film. :)

Minden karakter ki volt dolgozva, a történelmi háttér abszolút megalapazott volt, egyszóval a helyén volt minden. De csak hogy elhelyezzem időben és térben: a film a második világháború előtt kezdődik és nagyjából a hatvanas években ér véget. A főszereplő Kurt Barnert festőművész fejlődését és viszontagságait mutatja be egy olyan környezetbe ágyazva, ami több, mint megnehezítette a dolgát a főszereplőnknek.

mv5bmjljmge1otctogviny00odm5lwi5nwutmgvhn2myzjzjzwfhxkeyxkfqcgdeqxvynzi1nzmxnzm_v1_sx1777_cr0_0_1777_999_al.jpg

A képben jelen van egy após, aki nemcsak náci volt, de tevékenyen részt vett a szellemileg és testileg beteg emberek kitörlésére tett kísérletekben (ugyebár a tiszta árja vér maradhat csak meg, beteg embernek itt nincs helye), ez már alapból ad egy rendkívül nyomasztó felhangot a filmnek.

Engem őszintén nagyon meglepett a film, úgy kezdtem bele, hogy semmiféle elvárásom nem volt. Még anno akkor írtam fel a megnézendő filmek listájára, mikor elolvastam az Artmagazinban készült cikket róla (ezt a 2019, 17. évfolyam 7. számában találjátok!). De mint mondtam, nem bántam meg: aki egy kicsit is érdeklődik a művészetek iránt, sem fogja.

mv5bymfkmdu5mjctowfjnc00njgwltg0nzgtmta1zmyyyzdjndyyxkeyxkfqcgdeqxvyntc5otmwotq_v1_sy1000_cr0_0_1553_1000_al.jpg

Betekintést nyerünk a náci gondolkodásmódba, az elfajzottnak ítélt képzőművészeti alkotásokba, aztán végül a szocialista realizmusból is kapunk egy kis ízelítőt.

A legmélyebb nyomot bennem a film azon része hagyta, ahol az oroszok által uralt Drezdában Kurt egy egyetemi előadáson vesz részt, ahol a professzor azt ecseteli, hogy miért is elfajzott Picasso művészete és hogy ezt az egyetemen tanuló művészpalánták nem engedhetik meg maguknak: nem az én-én-én áll a középpontban és nem az újítás, hanem az, hogy mindenki ugyanolyat produkáljon a kommunizmus és az állam érdekében.

mv5bnzmyndgxmdytmdq4ms00yte4ltkyzgetm2m1ytlkzjgymzcwxkeyxkfqcgdeqxvynzi1nzmxnzm_v1_sx1777_cr0_0_1777_999_al.jpg

A következő egyetemi előadás már a szabad Düsseldorfban van, miután Kurt sikeresen átmenekült a másik oldalra. Az itteni professzor behoz két plakát-festményt az akkori vetélkedő pártok főszereplőiről, és úgy, ahogy vannak, felgyújtja őket, kijelentve, hogy egy művésznek soha nem szabad a művészetét az állam és a politika érdekeibe helyezni.

Ha sikerült felkeltenem az érdeklődésedet, ne habozz, nézd meg, ígérem, nem fogsz csalódni! :)

mv5bytm0mmqzotatyzi1zi00ntqylwi2nzktmwrimddhztm3yjm0xkeyxkfqcgdeqxvynzi1nzmxnzm_v1.jpg

 

Képek forrása: imdb

Heti inspiráció - A Balaton és a fény festője

Egry József

Sziasztok!

A mai nap egy magyar festményt hoztam nektek Egry Józseftől, akit másként a Balaton festőjeként ismerhetünk. Autodidakta módon tanult meg festeni, azonban később barátai segítségével sok helyre eljutott Európán belül, úgymint Párizs, Belgium vagy Szicília.

20110621egryjozse.jpg

A badacsonyi kórházban való tartózkodása után Badacsonytomajban telepedett le. A Balaton mellett a fény megalkotása mindig is fontos szerepet játszott a művészetében. Pillantsatok csak rá a képeire, az olaj-pasztell kevert technikával készült festményeiben egy csepp nyugalom sincs: a kép egészét átszelő ecsetvonások határozzák meg a fény útját is.

2_-egry-jozsef_badacsony-laczko-dezso-muzeum-veszprem.jpg

Egy válogatást hoztam nektek ezekből a képekből, lapozzatok a többihez!

Ha élőben szeretnétek látni a képeit, azt is megtehetitek egy rövid balatonozással egybekötve: az Egry József emlékmúzeum Badacsonyban október elejéig várja a látogatókat.

5002287287_216.jpg

 

Ha szeretnél naprakész lenni az újonnan felkerült tartalmakból (és még sok másból!), kövess be a következő platformokon:

Facebook: Varázskert Művészet és Design

Instagram: adriennekoehazi

Pinterest: Adrienne K.

Várlak szeretettel! 

 

Képek forrása:

origo.hu

mutargy.com

artnews.hu

süti beállítások módosítása